解答美声唱法的常见问题

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徐静蕾 发表于 2010-9-17 10:08:12 |只看该作者 |倒序浏览

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本帖最后由 myy 于 2010-9-17 10:56 编辑

1、呼吸应该怎样感觉？
　　歌唱的呼吸是最为自然的呼吸，人活着凭着一口气，那么歌唱也是唱着一口气。如何感受呼吸呢？最平稳深沉自然的呼吸就是睡觉时的呼吸了。生气的时候呼吸短促紧凑，正常说话的呼吸不够饱满深沉，而只有睡觉的时候，不妨观察一下你身边的人，当你能听到均匀而略带呼声的呼吸时，那你就会明白歌唱时如何呼吸了。

　　2、什么是打开喉咙？
　　人活着靠着一口气，气息是一种循环，是一个呼与吸的过程，而只有快要死的人才会有呼无吸，所谓倒气。而歌唱的气息也是一个呼与吸的过程，我们吸进气息，然后气息随着唱出的音呼出，就如同说话。那么如果我们关闭了喉咙，是不是气就呼不出来呢？如果没有了气，我们还怎么唱歌呢？就如同，如果掐住了你的脖子，你还能说出话还吗？或许还能，那就靠你仅存的那么一点气息，使劲的挤出声音，就如同死人倒气一样的唱歌！所以，所谓的打开喉咙就是要让气息保持正常自然的流通，已完成歌唱过程中呼与吸的过程。

　　3、声音的出发点应该在哪？
　　声音有两个支点，一个在腹部，一个在脸部。那么声音的出发点应该是从腹部起始，通过气息像管道一样的通到我们的口腔，直至鼻部上方的另一个支点上，即面罩之上，而与喉咙毫无关系。可以说起音的正确与否至关重要，就好比你要去一个地方，如果从一开始你就走错了路，那么你永远也不能达到目的地一样，也就是说如果你的起音没有在位置上，那么你后面的音也没有办法到达正确的位置。而正确的起音应该是什么感觉呢？你会感觉到你的腹部有一股力量，确切的说是一股气流在支撑你所唱的每一个音，从始音到尾音，毫无懈怠，而你的面罩，确切的是说你的上嘴唇大门牙的后面，我们假设会有一个支点在那里，而我们的声音也便有了集中的位置。正确的声音是脱离了喉头的，清澈的响亮的，你会感觉到脸两颊有很大的音量，并有微小震动，声音集中统一，当你给出越大的气流，你的声音也会越大。而这个气流叫做能量（energia）而不是力量（forza）。

　　4、怎样解决喉头挤的问题？
　　曾经说过，唱歌有两大敌人，一个是我们的胃，另一个就是我们的喉头了。所谓的喉头挤，就是你在使用外力，把本来应该自然的歌唱状态变得不自然。那么为了解决喉头挤的问题，我们就要学会用自然的状态去歌唱。所谓自然的状态就是人最本能的状态。当你什么都不做，放松的坐在那里的时候，你的喉头也会是自然完美的打开的，唱歌的时候我们的喉头状态也应该像你什么都不做时喉头自然放松的状态一样，而声乐难就在于此了。那么如果解决喉头挤的问题呢？我们要学会控制自己的喉头，首先要学会观察和体验，当你喝水的时候喉头是打开的，当你打哈欠的时候喉头是打开的，当你想象嘴里面有个鸡蛋的时候你的喉头是打开的，我们通过各种不同的方式来体验喉头打开时候的感觉，然后我们就需要不断的实践来感受正确的歌唱状态了。这个时候一个好的老师是非常重要的，因为他能够及时的告诉你，怎样是对的，怎样是错的，可能在你经过千百次的实践之后，你就会懂得如何在歌唱过程中始终保持喉头的完美打开。不过这真的是很难的一件事情啊！

　　5、唱歌的发声点应该感觉在衣服第二三纽扣处吗？
　　如果是在第二三纽扣处的话，那个部位应该是我们的胃了，用胃唱歌，应该是横向的，不是竖向立体的，不夸张的说用胃唱歌跟死人唱歌没有多大区别，如果你在用胃唱歌，不是说明你的歌唱支点错误，而是说明你根本就没有歌唱支点。那么，正确的支点应该在你的小腹，甚至更深的地方，当你试图打哈欠的时候，身体内部需要得到最深的气息，那个最深的位置，就应该是我们唱歌时的支点，其实对于大家来说找到最深的位置不难，难就难在如何在歌唱中始终保持深气息的支持！解决的方法就是练习，练习，再练习。

　　6、声音的靠前靠后怎么解释？
　　所谓的声音靠前靠后是为了让意大利语中五个元音在同一个位置上共鸣。众所周知，意大利语中共有五个元音，a e i o u，其中e i 是天然的面罩音，试着发e和i你会感觉到它们的音响很白，特别靠前的感觉，然后a和o呢？就相对的靠后，有点接近舌根音的感觉，而u呢？容易在发音的时候不自觉的关闭喉头。所谓的靠前和靠后的感觉，是通过口型以及舌位来规整这五个元音，使其在同一种口腔空间状态，同一个声音位置上共鸣！比如唱e和i的时候，我们不要把它们压扁，而是要想着为它们穿上衣服，稍微竖起来一些让它们跟a和o一样饱满圆润，而在唱a和o的时候，我们需要靠前一些，这两个音非常的危险，因为我们在唱这两个音的时候，嘴长得太大，位置就掉下来了，自己听来音响效果貌似很壮观，你想想啊，因为位置掉了，声音进了喉咙离你的耳朵近啊，音响自然感觉很洪亮，但是你会觉得喉咙非常的撑，难受不舒服。我们需要通过嘴型和舌位的调整来使这两个音的共鸣点同e和i的共鸣点相同，我们就要有意识的往前送这两个元音，即所谓的靠前。那么u呢，我们在唱u的时候，要感觉到在你的大门牙后面有一个管道，而你的声音要直接通过管道，通向鼻部的最上端，注意在试验的过程中，始终向上流动你的气流。当歌唱的位置变得统一自然的时候，你变可以通过变化你的音色来取悦听众了。

　　7、老师说唱歌的时候小腹该收，两肋鼓起对吗？
　　我们在唱歌之前，要做好呼吸的准备，那么在吸气的时候，我们需要同时扩张我们的小腹以及两肋，这样吸进的气息才会充实饱满。那么在歌唱的过程中，我们要始终保持深气息的支点，你会感觉有一股下坠的感觉，如果在你唱歌的过程中，有人试图用力推你，如果你有深气息的支持他是推不倒你的，如果你没有气息支持，他不用推你，轻轻碰一下你，你就会晃悠了。那么收缩你的小腹是为了能够让你支住气息，两肋鼓起是为了能够让你有饱满的气息以完成较长乐句的演唱，只是这个尺度一定要掌握得当，不是有人说物极必反吗？所以，你还是需要通过实践，切身的感受一种来自自身的歌唱肌体平衡，以得到一种机械般的呼吸模式。

　　8、歌唱就是吸着唱吗？应该吸到什么部位？
　　我很不喜欢这样的歌唱描述。就是因为这样的感官描述给无数个学生带来了声乐上的误导。假设吸着唱歌是正确的，那么应该怎样吸呢？学生应该有一个清晰直观的感受吧！如果告诉学生歌唱是吸着唱的感觉莫不如跟他讲最直接的歌唱原理，我们的气息永远是向上运行的，当你进行音阶练习的时候，很可能在你唱到第二个音的时候位置就掉了下来，这个时候，你为了能够继续唱完整个乐句，会不自觉的上提你的气息，丢掉气息支点，上提到胃部，这样你的气息就像脱口的气球一样，一撒而光，这是一连串的连锁反应。而所谓的吸着唱意思是说你要连接每一个音符，使其通过气息的流动在同一个位置上共鸣。在这里我希望给大家一个建议，当你的老师在向你描述一件抽象的事物的时候，如果你不理解，就要对他说我不明白，不要不懂装懂，歌唱是一种物理原理，是一种肌体平衡，抽象生涩难懂，如果你总是雾里看花，糊里糊涂，只会在浪费你的大好光阴和父母的大把钞票！

　　9、唱歌呼吸累对吗？
　　有人说唱歌是体力活，我觉得这个说法没有错。因为在歌唱过程中，我们要用我们的深气息支持所唱的每一个音，我们的大脑需要支配我们的身体使我们所唱的每一个音都在相同的位置上。歌唱的过程就像一个机器运转的过程，我们不断的吸气呼气，我们运用我们肌体的能量来发出巨大的声响，所以唱歌呼吸会累，但是如果你觉得呼吸吃力的话，证明你呼吸的方式可能错误了。记住，用胃唱歌是很累人的。就好比正确的呼吸就像驴拉磨，是平面的运动，而错误的呼吸就好像是兔子上串下跳一样的感觉，折腾一会你就累了。声乐本身就是一门特别抽象的科学，我们需要充分发挥我们的想象力，让一切歌唱原理形象化，生活化，这样我们才会更加贴切的理解歌唱的奥秘。

　　10、听国外大师唱歌声音很有穿透力，但是不知道他们的发声点在哪？大师为什么那么棒？好像他们唱歌跟我们的是两码事？
　　我们需要认清一个这样的现实。美声唱法引入中国是在二十世纪初，而那么时候我们只是照着卡带来模仿着学习的，还有一点就是通过模仿的声音只是你自己听得像是那么一回事，而事实上并非你就是对的。因为我们的耳朵离我们的喉咙最近，而面罩的声音离我们的耳朵相对远。而当我们模仿着大师们的声音去歌唱的时候，我们的耳朵会为我们传递一种错误的讯息，就是我们用喉咙唱出来的声音在听觉上很响亮，很深沉，但事实上，我们是错的。因为我们这样唱真的很累啊，而看大师们的表演确实那样的自如和轻松，而问题就在于，我们没有能够正确找到共鸣的点，即Maschera啊！正确的共鸣点不在口腔里面，而是在你的两颊上面，就是你眼睛下面的地方，你不妨观察一下骷髅模型，你会发现，在我们的脸颊部分，人的脸部骨骼上是有两个窟窿眼的，而那个地方才是我们的共鸣位置啊！而到最高音，比如女高音的High C，High D, 那个共鸣点就在我们的额头上了，因为那个地方，我们的头部骨骼上也有一个窟窿眼，其实声乐学习特别有趣，当你学的年头越久，你就会对自己的身体越了解，而你对于歌唱技能的掌握也就会越加的熟练。而我们要避开的就是一些错误的歌唱理念，那么我们就需要多加思考，不要欺骗自己，不懂装懂。要勇于尝试和探索，不断的了解自己的身体，学习声乐的过程其实也是学习为人的过程啊！

　　11、大师们的声音都很暗，共鸣很大，但是不费吹灰之力，这是肌肉力量训练得来的，还是一个纯方法问题？
　　记得我刚到意大利，听我的声乐老师Lucetta Bizzi唱歌，我觉得她的中低声区怎么那么难听，一点光泽都没有，一点都不亮。后来慢慢的我才明白，这种听似不起眼的音色才是最自然的音色，而这最自然的音色才是最美丽的音色。我们通过掐住喉头所做出来的很沉很厚的声音真的很难听！而且如果你的中声区喉咙不放松，不打开，憋着唱歌，你的高音永远也上不去！书上常说，要想唱好高音，首先要学会唱好中声区，那么我们如何唱好中声区呢？中声区是我们的自然声区，而在自然声区我们偏偏要去做作的制造厚实的音色，于是我们动用了全身都能用到的地方来骗取听众对我们在声音技巧上的肯定。而事实上，自然的声区只需要你自然的唱出来就好了，当然这里面也要有一些声乐技巧的，只是在概念上，我们要清洗自己的脑袋，告诉自己，美声是自然的歌唱，如果脱离了自然，我们就偏离了轨道！改变我们的审美，清洗我们的脑袋，忘记所有的不自然的言论，找到自己身体上的最自然最舒服的歌唱感觉，假以时日，你会感受到声音上的进步的！

　　12、唱意大利的艺术歌曲CARO MIO BEN ，CARO 声乐老师说用“可”念，意大利语老师说用浊复音“G”这个到底是怎么回事？
意大利语由元音和辅音组成。而辅音，顾名思义是起辅助作用的音。而辅音又分为清辅音和浊辅音两种。清辅音声带不振动，而浊辅音震动声带。那么清辅音分别是：p t f c s z，对应的浊辅音：b d v g s z大家会注意到辅音s z 会有两个属性音，而在不同的单词中，它们也会有声带振动与不振动的变化，对此我不做过多说明，因为在意大利音乐学院的钢琴艺术指导老师会告诉你哪个辅音需要声带振动，哪个辅音在某个单词中不需要振动。而Caro中C是清辅音，所以不需要振动声带，我们很难用汉语来标注它的正确发音，而是需要从原理上懂得不振动声带所发出的C是怎样的音响。

　　13、叹气能够找到声音的位置吗？
　　我从来没有用叹气这个方法找过位置。但是在歌唱过程中，我仿佛觉得好像正确的音响应该是有叹气的感觉，那么我就按照我的理解来分析一下叹气找位置的原理吧！所谓的叹气找位置，是需要在你叹气的同时感受到喉头打开的一个过程，而你在叹气的过程中一定要始终保持喉头的打开，让气流向上流动起来。而位置呢，应该是靠前的在面罩上的，我不确定这样的练习是否对正确歌唱有所帮助，但是也不妨尝试一下。

　　14、男高音，男中音的发声方法都一样吗？是不是就一个音色的区别？
　　我是女高音。在我认为，音种的区别只是音色上的区别。比如男女声音的划分只是性别上的区分，而因自然条件的差异我们又被分成了不同的声部，声种。至于方法问题，我觉得还是因人而异，但是发声的方法原理都是相同的，只是歌唱技巧方面略有不同重庆声乐教育培训资源网。每个人的肌体构造都不同，而恰恰是你需要在自己的身体上制造自己的乐器，也就说别人穿着合适的衣服可能穿在你身上并不合适。那么就需要因人而异，量体裁衣啦！

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