芭蕾艺术欣赏入门

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周杰伦 发表于 2011-4-22 15:51:26 |只看该作者 |倒序浏览

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1.芭蕾是规范的艺术

世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。

因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿――第一阿拉贝斯克为例（见图2，右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，如图3～6。

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动

作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈（720°）的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术――音乐那样受时间的制约，又像空间艺术――雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。

要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2.芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

芭蕾精品欣赏

1.圣诞童话《胡桃夹子》

每年圣诞节来临之际世界上几乎所有的芭蕾舞团都要连续上演几十场著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这是柴可夫斯基芭蕾三部曲中的最后一部。

舞剧以音乐序曲作为开头。它表现的是无忧无虑的儿童世界。让我们回忆一下自己的金色童年，以便与紧接着转入成长过程中不可少的斗争与考验作一个形象的对比。

大幕拉开后舞美设计先把我们带到大雪纷飞的圣诞之夜。灯光效果把雪花打到一块纱幕上。一组组客人冒着鹅毛大雪去参加女主人翁玛莎家的圣诞晚会。每组客人的舞蹈形象都有它们自己的特征，同时每组客人中的小孩与大人的动作也有明显的区别。这样一开场就向我们展示出一幅生动鲜明的舞蹈交响画：有大人拖着正在吵架的女孩子；有贵妇人毫无表情地跟在几个正兴高采烈地“骑马”的男孩子后面；有几个长舌妇一边走一边咬耳朵搬弄是非；有大腹便便的老头用碎步紧跟着自己那高傲的夫人；有骑士风度的男人迈着鹤步伴随着他们那缓缓行走着的丰满的妇人……。最后一个神秘的人物上场，他身穿黑色燕尾服，手里抱着一个红色的娃娃――胡桃夹子。原来他是玛莎家的老朋友，也是一个玩具制造大师。他叫德罗西里梅斯特尔（简称为德氏）。顷刻间就突出了德氏的形象，同时又强调了他的神秘性与多义性。德氏虽然是舞剧中继玛莎与胡桃夹子之后的第三个主要人物，他很善良，也很爱玛莎，但绝不去溺爱她、宠她，相反给她设置许多障碍、困境和考验，有意让玛莎经风雨见世面，在斗争中锻炼成长，去赢得自己的爱情和幸福。从这个意义上来讲德氏给中国的许多望子成龙，整天围着“小皇帝”转的父母树立了一个好榜样。

纱幕起后人们看到玛莎家的客厅。客人――大人和孩子们逐渐站满了整个舞台，兴奋地等待着圣诞晚会的开始。这时第二道纱幕拉开，舞台后区的正中树立着一棵圣诞树。

圣诞晚会正式开始了。先有男孩子们手握马刀，“骑”着马跳一段舞蹈，然后女孩子们抱着洋娃娃跳一段轮舞。玛莎始终与自己的小朋友们在一起欢跳、玩耍，最后她在女孩子群舞的伴奏下跳起一段独舞。接着大人们上场，在玛莎父母的带领下跳起小步舞曲。此时德氏打扮成一个魔术师的模样――头戴高帽，脸上加了一个假面具突然来到客厅。

音乐主题形象及其各种节奏、音色的变化，使德氏的舞蹈显得更加神秘，更加怪诞，更加令人恐惧，形成一种孩子们又好奇、又不敢接近他，同时又不得不顺从他的一种不可抗拒的魔力。这时德氏神不知鬼不觉地变出一个木偶屏风，并开始表演木偶戏。然后他又变出两个真人大小的男木偶，给他们上弦，让他们舞起来，而他自己不时地给他们纠正移动的方向。木偶的舞蹈结束后德氏走到了屏风后面。这时两只红色的胳膊像火苗一样从屏风后面伸出，接着两个穿红黑相间的紧身衣服的男女小鬼从幕后跳出来，开始跳他们的一段鬼舞。编导用侧滚翻、旋转和跳跃的动作塑造了男女小鬼互相挑逗玩耍的形象。第一对玩具木偶的舞蹈暗示着德氏制作玩具的职业，男女小鬼的舞蹈则表现了他的神秘、极富魔力的性格特征。

接着音乐中出现了柔和、温馨的旋律。德氏摘下假面具，变成了一个善良、可亲的人。玛莎和她的弟弟弗兰兹拽着德氏的袖子请求他继续变魔术。德氏拗不过他们，于是把他带来的胡桃夹子玩具送给玛莎玩。这个玩具又丑又笨，以致当他跳舞时，德氏还得扶他一把，否则他就要倒地。然而玛莎一点也不嫌弃他的丑和笨，相反，很同情、喜欢他。玛莎、弟弟、胡桃夹子和德氏一起跳4人舞，形成一个完整的、复调性的情节舞：德氏向孩子们展示胡桃夹子并不断地扶着他，给他纠正动作；胡桃夹子此时只是毫无表情地跳木偶式的舞蹈；弟弟在一边学着胡桃夹子那笨手笨脚的动作讽刺他；而玛莎却对他爱不释手，高兴地围着他转来转去玩个不停。但是调皮的弟弟最终把胡桃夹子给搞坏了。德氏揪着弟弟的耳朵把他赶走，玛莎却跪在胡桃夹子身旁伤心落泪。在温柔动听的摇篮曲旋律中玛莎与德氏把胡桃夹子抬到沙发上开始给他“治病”。这时弟弟又领着几个孩子戴上假面具来吓唬玛莎。这里编导有意在玛莎与弟弟之间进行对比：姐姐由衷地喜欢外表丑陋的胡桃夹子，弟弟却讨厌并耻笑他；姐姐可怜同情被弄坏的胡桃夹子。弟弟却幸灾乐祸地继续搞他的恶作剧。通过对比，更加突出了女主人翁善良、仁爱的性格特征。

最后大人们手里拿着大啤酒杯跳起德国古老的格罗斯法尔舞。圣诞之夜的晚会结束了。纱幕再次落下，外面仍下着鹅毛大雪。客人们又跳着过场舞蹈返回各自的家。此时他们个个显得很疲劳，无精打采。只有走在最前面的德氏看上去比较精神，甚至有些得意，因为他知道玛莎开始长大了，开始懂事了，所以这对音乐中又出现了象征着玛莎疼爱、同情胡桃夹子的摇篮曲旋律。

紧接着音乐中出现了焦急不安的音调。玛莎穿着睡衣，手里拿着蜡烛独自来到已经熄灯了的客厅来找她的胡桃夹子，她把他紧紧抱在怀里，好像要用自己的身体去温暖这个可怜的娃娃。

午夜的钟声响了。德氏又一次神秘地出现在玛莎面前。他的舞蹈变得更加怪诞，好像一只大鸟拍打着翅膀，围着抱着胡桃夹子的玛莎跳来跳去。玛莎有点害怕地跳到沙发上。这时德氏手一挥，那棵圣诞树开始长高、长宽。挂在树上的玩具娃娃纷纷从树上下来，其中有中国、印度、法国、俄国和西班牙的5对娃娃。德氏又走到台中弯下腰做了几个神秘的手势，于是从地下喷出冒烟的火光，在烟雾之中出现了鼠王，他头戴王冠，身披紫色斗篷，恶狠狠地跳起舞来，大显淫威。德氏又挥手招来一群灰色的老鼠，娃娃们怕被老鼠吃掉，吓得挤成一堆。正在这紧要关头，德氏又挥手召来一群铅质娃娃兵，而他们的指挥官正是胡桃夹子。他率领铅质娃娃兵投入了战斗，好像要不顾一切地保护玛莎和各国的娃娃们不受老鼠的伤害。几次交锋后，眼看鼠王和他的队伍就要打败胡桃夹子了，此时的玛莎终于战胜了恐惧，奋不顾身地冲上前去，将手中的蜡烛掷到鼠王身上，赶跑了老鼠队伍。其实这一切都是德氏幕后操纵的，为的是让玛莎经受一次严峻的考验，此时他已达到自己的目的，便终止了战斗。娃娃们围着倒在地上的胡桃夹子。胡桃夹子用双手捂着脸慢慢抬起头来。当他打开双手时面具已经没有了，丑陋的娃娃变成了一个年轻英俊的王子。娃娃们用手指着玛莎，告诉王子是她救了他。玛莎经过一场生与死的考验好像长大了，成熟了。两个人跳起一段抒情的慢板。胡桃夹子衷心感谢玛莎的救命之恩，而玛莎似乎也敬慕王子的勇敢无畏的精神。这是两位年轻主人翁萌发爱情的双人舞，他们向往着未来，向往着幸福。在他们的双人舞结束时客厅的墙壁突然消失，展示出一幅冬天的风景：白雪茫茫，一片银色的世界，远处有几户人家，舞台中央仍树立着那棵圣诞树，不过它正被皑皑白雪所覆盖，而且变得非常高大。玛莎、胡桃夹子在娃娃们的陪同下离开了温馨的小家，踏上了新的生活旅途。

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